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红色记忆：毛泽东敬览馆

曹鹏 — Wed, 27 Jan 2010 14:32:58 +0000

张德本，西安东郊农民，喜欢红色收藏，陆续投资1000多万元，于2007年12月，在西安东郊长鸣路68号创建了毛泽东敬览馆。李讷曾为敬览馆题写过“奋进”二字。展馆建筑面积5000平米，大小20个展厅。敬览馆中央，屹立着2.6米高的毛泽东挥手铜像。再过一段时间，毛泽东敬览馆的官方网站也将正式启动。

张德本出生于1952年，共产党员，西安东郊等驾坡月登阁村人，小时候也是一个苦孩子。农民张德本是一个能人，在西安东郊等驾坡一带可以说是家喻户晓。借着改革开放的春风，他率先走上了致富路。农民张德本也是一个名人。在红色收藏界，他颇有名气。他被推选为商洛毛泽东文艺思想研究会副会长、陕西红色专业委员会主任。张德本说：红色藏品是时代的产物，它承载着人们对那个时代的情感和思索，是研究中国现当代史的实物，也是爱国主义和革命传统教育的好教材。

本文作者曹鹏，现居西安，在大学里教法律，平时喜欢游历西安各个有文化有美食有意思的大小地界儿，闲暇时爱好品评美食，喜欢听相声，更喜欢广交朋友。上次我们曾介绍过他和朋友小胖一起参观西安的贾平凹文学艺术馆的经历，这次，就让我们一起跟着老曹的指引，来参观一下毛泽东敬览馆。（西安漫步）

毛泽东敬览馆

曹鹏

2010年1月26日一大早，我去位于东郊长鸣路的时新工业园办事，特意背了相机。因为，昨晚我那位亲戚提到了一个毛主席什么什么馆就在工业园附近，电话里没听清，估摸着就是个纪念馆之类，但我好像没听说过，西安还有个毛主席纪念馆。去看看吧。

早上九点我就到了。正当我东张西望寻找目的地时，冷不丁一座雄伟建筑矗在面前，定睛一瞧，嚯，原来是叫毛泽东敬览馆（有些地方又写毛泽东敬展馆）。

大门口一边挂个“陕西省收藏家协会红色收藏专业委员会”的牌子，另一边写着参观时间：上午9：00-12：00，下午14：00-17：00，雨雪天气，不予开馆。

在门口喀嚓几张后，就踅摸着想进去看，但那似开未开的大门以及里边异常的安静让我不好意思迈腿。我还是先去旁边的工业园办正事吧。一会儿工夫办完事，我又出来，碰见一个大叔，正是管理员。他很热情，说进来随便看。在大厅里看到这些：

据管理员大叔介绍，这个馆是对面村子的一个村民投资办的，现在这个人是村支书，也是那个工业园的老板。这里一共四层楼大概20几个展室，展品包括像章、瓷器、绘画、书法、照片等等。从墙上的照片、锦旗可以看出，来参观过的人挺多，不乏大人物，比如毛泽东生前的机要秘书、李讷夫妇等等。

主要是照片，还有剪纸、绘画。

我去第二个展室时，发现管理员大叔的办公室就在那里，经不住他那热情的招呼，只好先放下相机，坐到炉子跟前。没料想，一坐就是一个多小时。原来这不是一般的大叔，从美国到中国，又到阿富汗，苏联、台湾，日本，还有古巴，一路侃来，头头是道。从奥巴马开始，吴敬琏、茅于轼、邓小平、刘少奇，一直到陕西本土的两位作家陈忠实和贾平凹，他都有意见。一直到我要告别时，他还特别讲到贾平凹，说他的书擦勾子都怕中毒呢。

大叔特别坚定地主张毛泽东思想，认为计划经济比市场经济好得多，毛主席是代表大多数人的，邓小平只为少数人……他的思维跳跃之快、涉及领域之广、人名儿之多，让我没过多久就放弃和他辩论的打算，还是认真听着比较合适。

大叔还跟我讲南街村，我说，神话不是都破灭了吗？他说，去年刚去过南街村，很好啊，你是中了南方周末的毒了！大叔对媒体包括网络的熟悉超出我的预料，他还建议我去多看看“乌有之乡”，说最近有篇薄一波生前的什么文章。

虽然我不能接受他的观点，但我很佩服他的认真劲儿和他的滔滔不绝。他始终面带微笑，看上去信心十足。于是我就帮他拍照，还请求合影，却因实在没第三个人而作罢。

我看时间差不多了，就迅速爬完四层楼，顾不得细看（也不知道看啥），就拍些照片算了。真是来也匆匆，去也匆匆，临走，管理员大叔拿来几本书送给我。

小贴士：

1，“毛泽东敬览馆”地址：西安市东郊等驾坡长鸣路68号

2，乘车路线：

乘351路公交车（始发于火车站），到交大驾校站；
乘602路公交车（始发于火车站），到终点站南行300米

3，电话： 029-82612276

4，参观时间：

上午9：00-12：00，下午14：00-17：00

雨雪天气，不予开馆

延伸阅读：

千年戏剧瑰宝：老腔、皮影戏

萌萌 — Wed, 02 Dec 2009 07:16:57 +0000

刚健激昂、悲怆沉郁：老腔

很多人都知道秦腔“奔放激昂、雄浑激越”，却鲜闻华阴老腔的“刚健激昂、悲怆沉郁”。老腔的豪放激昂之风，可以远朔到春秋时期的《秦风•无衣》。老腔剧本唱词率直、朴实，至情至性。

金庸先生在西岳华山观看老腔皮影戏后，不禁兴奋题词：喜观老腔皮影戏，精彩无比，叹为观止。张艺谋、赵季平、葛优也都从老腔里汲取了优秀传统文化的营养。然而今天，全世界会唱老腔的仅有8名艺人了，并面临后继无人的困境。

江山一笑在自己的博客里，行云流水地推崇了西安传统戏剧文化——华阴老腔，还讲了个老腔为何是张姓族人祖传戏的民间传说。

说道陕西戏剧，很多人都知道秦腔“奔放激昂、雄浑激越”，却鲜闻华阴老腔的“刚健激昂、悲怆沉郁”。民间有谚赞曰：“拉波号子冲天破，醒目一拍鬼神惊”，足从侧面勾勒出华阴老腔奔放激越的唱腔特点。

1.1 老腔的起源

所以叫“老腔”，说法有二：一是说它在华阴形成较早，与新兴的“时腔”即“碗碗腔”相比，显得古朴粗犷，故称老腔。二是说它与湖北老河口的说唱有着渊源关系，因产地得名。

“老腔”的形成，说法也有二：一说与西汉时的京师粮仓和槽运有关。是槽运船工的号子声衍化而来的。二说是自湖北老河口传来的。

老腔的豪放激昂之风，可以远朔到春秋时期的《秦风•无衣》。华阴双泉村为魏、秦两国必争之地，这里有汉武帝修建的关中漕渠，这里还有西汉京师的粮仓。这些，都为老腔的缘起及风格提供了重要的物质环境基础。

华阴双泉村，位于渭水、洛水、黄河三河交汇口，这里有古老的渡口。既是戍边军士也是漕运船工的人们，或为拉纤助劲，或为解除劳累，选一嗓门好的关西大汉主唱，余下的则以呐喊帮腔。久而久之，渭河两岸、古河渡口，老腔之风行吟其上，此等场面或许是中国民间最古老的摇滚音乐的肇始。

华山一场晚会，其中老腔艺人的表演可谓让人神清气爽、耳目一新

1.2 老腔为何姓张

老腔一直被称为是张姓族人的祖传戏。在民间流传着这样一个故事：据说清代康乾时期，湖北老河口的说书人孟儿因家乡闹年荒，迫不得已逃至华阴。张家的祖先救了孟儿的命，孟儿为报答张家的救命之恩，便将自家的说唱艺术传授给张家人。之后张家人在老河口说唱艺术的基础上融入皮影技艺，形成老腔皮影。因为孟儿来自湖北老河口，故将该声腔称呼为“老腔”。从此以后，这种名为“老腔”的说唱艺术在张氏家族内部代代相传，成为张家的家族戏。

民国时期，张家的艺人张玉印身患重病，四处求医均无疗效。戏迷百勤的祖传秘方可医治张的病，并要求如果能治好张玉印的病，就必须将老腔剧本交给他。可是张玉印病好之后，后悔自己当初对百勤立下的许诺。张玉印一次演出结束后正在拆戏台时，气愤之下的百勤伙同闫平娃等人，盗走了张用来装老腔剧本的“戏包袱”。张遂派人去追，后经官司才得追回，但是张家的戏本从此在社会中流传开来。张家独自垄断老腔戏的局面被打破，老腔从此成为更多的民间艺人学习、演出的剧种。如解放前后的吕孝安、任浪鱼等，便是老腔外传人的佼佼者。

1.3 老腔的困局

据说全世界仅有这8名老腔艺人了，并面临后继无人的困境。

老腔生于华阴。生于张氏家族。曾经辉煌过，那是在明、清两代，华阴境内有10多个班社，活跃在周边的陕西、山西、河南一带。现在，华阴老腔仍然代代相传，只是有些萧条。有四五个班社坚持在华阴境内活动。张新民是华阴老腔正宗传人张全生的儿子，他保存着老腔自乾隆年间传下来的百十个戏本，张新民视这些戏本为张家珍宝。只是新民的儿子却死活不上这个套，这不得不引起人们对老腔的忧虑。另一个资格最老的班主“白毛”名叫王振中，虽然姓王却也是张氏一族老腔的传承。白毛年过70，说起老腔就激动。唱《人面桃花》，一句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”能唱得人激动流泪。

老腔《将令一声震山川》

1.4 题材及表演

在演出题材及剧目上，老腔现存剧目约200多种，题材多为古代战争、历史戏、神话传说。剧本则以具象的、历代宏大历史事件为经线，以抽象的、散落于史书的周秦、两汉、三国等历史人物为纬线，大抵囊括了秦人对生死、命运、鬼神、家国、忠奸、君臣、公私、情理、常变、因果等群体生存命题的天真思考。老腔戏剧目以三国故事为最，计有《长坂坡》、《出五关》、《取西川》、《收姜维》、《定军山》、《战马超》等多本。

老腔用皮影表演。只要6个人就可演唱一出让人荡气回肠激动不已的戏来。一出戏由一人主唱，生末净旦丑全担，其他5人帮腔。主唱怀抱月琴，边弹边唱，还要打板打锣和敲鼓。另一人挑扦子表演皮影。其他人分别负责板胡、大号、手锣、勾锣、铰子、梆子、铃铃和木块击板。近10种乐器由5个人承担，每个人身边都是几件家什，放下这个便拿起那个，搭档配合自然是十分默契。这些古老原始的乐器竟能演奏出铿锵而悠远的旋律，有力地烘托着老腔的唱腔。老腔带着一人唱满台吼的气势，带着以木击板的震撼，去唱征战和剿杀，去唱牺牲和失败，在老腔台下听老腔，那一声似乎从脑后发出的略带沙哑的唱，厚重而深沉。

1.5 老腔的唱词

正是在这种思想影响下，老腔剧本唱词则多以率直、朴实见长。如根据陈忠实先生的小说《白鹿原》改编的话剧，就穿插有一段《太阳圆，月亮弯，都在天上》的老腔唱腔，其唱词如下：

道白：伙计们，啊，都来啦，啊，操起家伙！
唱：他大舅，他二舅，都是他舅
高桌子，低板凳都是木头
太阳圆，月亮弯都在天上
男人笑，女人哭都在炕上
道白：男人下了塬，女人做了饭
男人下了种，女人生了产
唱：男人下了塬，女人做了饭
男人下了种，女人生了产
娃娃一片片，都在塬上转
娃娃一片片，都在塬上转

读这些平实的话语，犹如身临渭北平原上秦人的日常生活中。品这些浅白、质直的唱词，顿洗汉赋六朝浮华之态，摈弃江南水乡空灵之情。它们完全是秦人文学从整个民族历史中汲取灵感，融为我用的精神汇聚。初闻老腔，那份心灵的震撼，会让人为秦人“悲怆激昂、刚健笃实、舍身为国”的精神而掬泪嘘叹。

婉约流丽，典雅雍贵：皮影戏

中国影戏，概肇始于唐宋之际，以其流布之广，为世瞩目。这之中，华县皮影则为中国影戏之翘楚者。华县皮影，俗称“碗碗腔”，因其盛行于华山脚下，前故总理周公恩来曾提议改名为“华剧”，取其中华民族的戏剧之意。

华剧以其伴奏乐器中铜碗碗得名于世，相对华阴老腔的慷慨奔放、苍凉悲怆言，皮影戏的曲风以婉约流丽、典雅雍贵见称。华剧自唱腔言，隶属于中国戏剧之板腔体，其腔调融汇了北曲的铜牙铁板之声和南曲的靡丽婉转之音，使其音乐既富细腻委婉，又兼雄伟豪迈之特点。

然而，即便是张艺谋的努力，依然不能改变今日整个华剧青黄不接的颓势，尤其是华剧剧本的整理与撰述，已成为迫在眉睫的头等大事。

皮影，俗称“线子”，用牛皮刻制，有人物、动物、神怪，大小场景等

2.1 起源和发展

华剧诞生之源，可上朔至两汉，反映了中国农耕社会下先民的丰富想象力，也侧面印证了中国戏剧史之流长。但据考证，华剧最早出现在唐朝末年，长安、二华（华县、华阴）为其发源地，经五代十国之战乱，在民间广为流播数百年。

至两宋期，政治中心由关中帝都长安迁徙开封、汴京，华剧亦随宫廷文化诸戏曲东迁南移，渐成为整个农耕社会下全民娱乐的产物。元代，华剧略受元曲之影响，至加上明代长卷的传奇及中国戏曲的耳染，华剧成为一种独特唱腔的地方小剧种。至清代，则有著名戏剧家李芳桂，将“碗碗腔”的创作推至高峰。

清代时的华剧影戏演出特别火爆，可惜演出者多为布衣，加之创作剧本者大抵不通文墨，使得影戏的剧目，多停留在三国、隋唐英雄传的侠义小说，远远不能满足民间老百姓的口味。于是，几个皮影班社的头儿，就簇拥着这位渭北落拓书生创作华剧剧本。李芳桂一生写出八部本戏二部折子戏，即民间统称的十大本：《万福莲》、《如意簪》、《香莲口》、《紫霞宫》、《春秋配》、《白玉钿》、《火焰驹》、《玉燕钗》，《四岔》和《锄谷》是折子戏。李芳桂对华剧的贡献，正如莎翁于英国戏剧的贡献。

2.2 潘京乐，李世杰

华剧至1949年前，受西洋电影、小说等文化的冲击，渐呈衰微之趋势。1949年后，虽有陕西戏曲研究院的创作的《金琬钗》，也只是红极一时。至上世纪九十年代，华剧演出已呈现落幕之势；此时，在渭北平原上，有两颗华剧演唱大家，可谓双峰并立，互唱酬和。一是华县本地的民间艺术大家潘京乐，一为西安德庆社的李世杰。

潘京乐先生的曲风汲取关中民间小调，质直飒爽，颇有故邦秦音之容。以前，我有幸听得潘京乐老先生《虎狼峪》片段，深为叹服。为黄巢之兵败，欷歔不已。为至情者，才能以苍凉、悲怆之腔，倾诉一代枭雄黄巢兵败的窘迫与自责。

李世杰先生的曲风，则以典雅雍容，生旦净丑，变调演绎见称，尽得秦腔之妙音。尤其是他演唱的《卖杂货》则以尽显华剧的雍容气度。李世杰弹奏月琴之妙，时而小桥流水淙淙，时而鸢飞戾天，时而珠玉落盘，那份琴音之妙,觉非我辈文本能比拟。这就是张艺谋的《活着》、《秋菊打官司》、《满城尽带黄金甲》电影，专程聘请潘老、李老配音的初衷。

皮影戏《卖杂货》

2.3 华剧的落寞

即便是张艺谋的努力，依然不能改变今日整个华剧青黄不接的颓势，尤其是华剧剧本的整理与撰述，已成为迫在眉睫的头等大事。华剧年轻演员的培养更是如此，连最年轻的姜建合也是不惑之年，后继无人，实为华剧之悲哀。

不消二十年，雍容华贵的华剧，即便成为陕西历史博物馆的老古董了，仅供几个学者考证凭吊罢了！那时，真有：“秦人不暇自哀，后人哀之；人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”的悲叹。

延伸阅读：

（本文图片和视频，均来自网络）

西安曲江国际当代艺术季

萌萌 — Sat, 29 Aug 2009 06:02:33 +0000

海容天天：缺失的《道德经》（图/华商网汤继颖）

“中国意象•都市旗帜”西安曲江国际当代艺术季于2009年8月20日在曲江当代艺术中心（大唐芙蓉园唐市）正式拉开帷幕，这是一场将持续两个月的当代艺术展览，这也是古城西安有史以来规模最大，涉及范围最广最全面的当代艺术盛宴。

“中国意象·都市旗帜”西安曲江国际当代艺术季，于8月20日下午召开隆重的新闻发布会，这场将持续两个月的当代艺术展正式开幕，是古城西安有史以来规模最大，涉及范围最广最全面的当代艺术盛会。

8月19日15：00本届艺术季新闻发布会将举行，西安曲江国际当代艺术季组委会办公室主任、曲江文化产业发展中心主任、曲江文化产业发展局局长赵文涛代表主办方介绍本次艺术季整体情况，本次展览的策展人舒阳介绍布展的整体情况；
8月20日19：00，本届西安曲江国际当代艺术季正式开幕，“中国当代艺术之父”栗宪庭代表艺术家致辞，随后各项当代艺术作品、表演将在开幕式上精彩亮相；
8月21日，本届艺术季的另外一个重头戏——“中国意象·都市旗帜”艺术论坛在唐华宾馆举行，与会艺术家将就“中国当代艺术的核心问题”这个命题展开讨论，其中包括“影像与社会”和“艺术与女性”等等先锋论题。

当代艺术展览于8月21日起正式对外免费开放，展期两个月。近300件国内外经典艺术作品济济一堂，一场不可多得的艺术盛宴。重达六吨的青砖混凝土“宝马”汽车，350多台旧电视机搭建起来的拱门“聚变”、青铜铸就的中山装“衣钵”……它们散发的艺术张力和视觉冲击，足以让人们驻足、沉思。

“中国意向•都市旗帜”

来自20多个国家和地区的100多名艺术家云集西安，共展出包括绘画、雕塑、装置、影像、数字媒体、舞蹈、实验音乐、当代剧场、行为艺术等数百件艺术作品。其间，艺术家和艺术机构将共同探讨中国当代的发展趋势和市场化之路。西安市民将有机会“零距离”感受中国当代艺术的发展趋势。

本次活动策展人舒阳，统筹策划人丁渔，艺术家包括栗宪庭、黄锐、戴耘、徐勇、伊瑞（捷克）等，最具争议的新锐女性行为艺术家海荣天天亲临现场，共同开启这西安有史以来规模最大，涉及范围最广、展览艺术作品最全面的当代艺术活动盛会，为西安人实现当代艺术最动感的传播、最完美的体现和最广泛的普及的一次艺术盛宴。

开幕式悬念迭起黄锐作品跨越3000年历史

开幕式以捷克艺术家伊瑞的现场表演拉开序幕。伊瑞深谙传统中国水墨的程序，他的写生作品，既有水墨画的趣味，又有传统西画造型的生动感和空间感。各位与会领导、嘉宾、艺术家在悠扬深邃的古琴声中一边欣赏伊瑞现场作画，一边畅饮交流。

西安市副市长段先念将在工作人员的引导下通过“泼墨”的行为方式预示活动拉开序幕。当代艺术家黄锐的《同时月》作品将是一件意外的、大规模的艺术作品，跨越了周秦汉唐直至当下3100年历史，由3144位西安市民共同参与创作，作品展示也意味着“当代艺术之灯”落户曲江。海容天天带来的行为艺术作品为此次开幕仪式完美落幕。

古城与艺术对话全景展示中国当代艺术进程

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。1979年，北京的一些艺术家自发地把作品摆在中国美术馆外面的花园展示，这次名为“星星美展”的艺术展，被公认为“开始中国当代艺术的元年。”

时隔30年后，蓬勃发展的中国当代艺术与西安迎来了一次深度对话的契机，在曲江新区管委会的筹备和组织下，“中国意向•都市旗帜” 西安曲江国际当代艺术季将于今晚如期拉开序幕。

高规格高水平高立意共享当代艺术视听盛宴

本次活动期间，将展出近300件当代艺术精品，其中在国内外荣获大奖的经典之作，代表中国当代艺术最高水平和主流方向，也将给参观住带来全新的艺术体验。

据本次活动策展人舒阳介绍，活动最大限度的整合了全国当代艺术资源，集结了全国优秀艺术家的力量和作品。艺术季期间，将举行大型国际当代艺术节，100余件当代绘画作品、60件当代雕塑组品、约10件装置艺术作品、近50件影像艺术作品、3-5件数字媒体艺术作品进行现场展示，当代舞蹈、实验音乐、当代剧场等精彩演出也将同步上演。

思想激荡城市化语境下的路径思辨

除了国家化大型当代艺术展之外，本次活动还将举办一系列艺术论坛，共同探索城市化语境下，当代艺术的创作思潮和市场化路径。

本次活动首次启用的曲江当代艺术中心，市区将当代艺术聚集区的核心地带，该聚集区是曲江着力打造的四大文化产业聚集区之一。旨在以曲江池遗址公园和曲江当代艺术中心为核心，辐射曲江池遗址公园周边、大唐芙蓉园、西安广电中心、寒窑遗址公园及秦二世陵遗址公园，形成当代艺术创作、综合展示、交易、交流的产业集群，助推曲江当代艺术聚集区成为中国当代艺术的重要基地。

抚琴的谢天笑

究竟什么是当代艺术?

著名美术评论家水中天认为：“当代艺术”一方面是有时间因素在里面，表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面，认为当代艺术在观念、形式和艺术语言上与传统现代艺术有所区别。

从时间上讲，做美术史的人把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。

当代艺术涵盖宽阔，包括装置艺术、新媒体艺术、行为艺术等等，眼下当代艺术越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你要关注当代最尖锐的一些问题，譬如种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都难以排除的很尖锐的问题。

有人质疑海容天天等行为艺术是不是有“哗众取宠”的味道，对此，本次曲江艺术季策展人舒阳认为：当代艺术和传统的经典艺术不一样。经典艺术有一定鉴赏标准，当代艺术呈现出一种多样性，把生活中的一些感受传达出去。比如，行为艺术作为当代艺术的一种表现形式，媒体在炒作中也带来一些异议。当代艺术在中国，目前肯定处于一种大众不完全理解的状态，这跟它本身的传播有一定关系，这可能是因大众自己的不了解或知识结构差异而产生的异议，比如，上世纪80年代穿牛仔裤是一个大家看不惯的事情，而如今早已司空见惯。

如何看待当代艺术?

中国当代艺术品近年来在艺术品市场上从“默默无闻”到“大红大紫”，炙手可热，售价飙升，甚至超过了不少西方当代艺术品，合理吗?

当代中国艺术品收藏家乌力·希克认为：不合理。中国艺术家的作品过去非常便宜，但后来有许多人开始买，他们并不是传统的收藏者，也不具备价格的知识，是他们把价格炒高的。他们充当了炒家的角色。现在有些中国当代艺术家的价格按国际标准来看已不算低，如果你四处浏览一下，同样花二到四万美元，可以买到西方很有地位的艺术家作品。中国当代艺术开始的价位比较低，但一下子就冲了上去。虽然我收藏的中国当代艺术品升值空间很大，但我目前不会卖，也不会参与炒作，因为，这不是我收藏的目的。

西安美术学院理论家彭德认为：中国当代的前卫艺术如同一位跛足老人，离文化现实已经越来越远。他仍然呆在旧式前卫艺术舞台上原地踏步，仍然沿袭着旧式手工作坊式的制作方法，变相地重复着别人的构思。从这个角度看，前卫艺术家同街头流浪艺人没有实质性区别。

参加此次艺术季的知名当代艺术家有哪些?

此次“中国意象·都市旗帜——西安曲江国际当代艺术季”，包括“影像与数码艺术”、“行为与现场艺术”、“绘画”、“雕塑、装置和物品艺术”和“表演艺术”五个部分，有来自15个国家和地区的一百多位艺术家的作品参加展览。活动期间，还举办“当代艺术的核心问题”、“摄影与社会”、“艺术与女性”、“西安本土当代”等多个专题研讨会以及“西安本土当代”、“户县农民画”和“曲江2009图片展”三个特展。而前来参加的当代艺术家们在国内乃至国际都有较大影响力，包括黄锐、杜海滨、杨荔钠、戴耘和左小诅咒等人。

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